焦点观察：机构周年展扎推、方力钧“人间仙境”…｜艺术客·一周
上周，佳士得全球公布上半年业绩，共录得41亿美元，创下自2015年以来新高。保利香港十周年，现当代艺术拍卖总成交额达4.5亿港元创历来最高。展览方面，三影堂+3画廊迎来十周年，举办“起始于远观，不止于近观”特展。坪山美术馆成立三周年，举办展览“新生与共振”，构建“共振”的艺术氛围与生态。艺术家方力钧首个水墨大展“人间仙境”在西安美术馆开幕，延续戏谑、揶揄之趣。上海多个新展开幕，上海外滩美术馆、天线空间、chi K11、Longlati基金会、ssssart、贝浩登上海、Bluerider ART、藝術門等机构纷纷呈现艺术家们多样化的探索。本周，永乐春拍、华艺国际春拍启动，多展览集结，再迎一波艺术热潮。
拍卖
巴斯奇亚《无题》过亿成交
(相关资料图)
创保利香港现当代艺术历来最高纪录
保利香港十周年现当代艺术日间拍卖与晚间拍卖圆满结束！两场拍卖总成交额达4.5亿港元，为拍前总估价150%，是保利香港现当代艺术历年最高纪录！巴斯奇亚三尖皇冠开端巨作《无题》，经过多番激烈竞投，最终以1.06亿港元成交。伟恩 第伯《礼物蛋糕》以7,920万港元高额成交，刷新艺术家作品第二高价。20世纪华人现代艺术及亚洲当代板块表现同样不俗，吴冠中《山村春暖》和草间弥生《无限之网(BSGK)》分别以2,820万港元和1,980万港元成交。之四
佳士得全球发布上半年报
锐意改革创佳绩
近日，佳士得全球拍卖发布上半年报告，显示2022上半年，佳士得全球拍卖录得41亿美元成交总额的耀眼佳绩，创下自2015年来新高！2022上半年拍卖中成交总额最高的12件艺术作品中，有7件成交于佳士得拍场。历史上成交总额最高的十大珍藏中，有8个经由佳士得售出，2022上半年便有两大珍藏跻身此列。佳士得行政总裁施俊安表示：“尽管世界政治经济环境充满挑战，我们依然交出令人满意的答卷，部分原因在于艺术市场的强大适应能力，也要归功于佳士得近年来锐意改革经营模式。”并透露秋季拍卖已征得重要拍品，包括纽约的安及戈登·盖蒂伉俪珍藏。
富艺斯香港秋拍亮点
两幅首现拍场的赵无极杰作
富艺斯宣布将于今年“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋季拍卖呈献两幅来自赵无极女儿赵善美珍藏的重要作品。这两幅首次现身拍卖市场的赵无极杰作将于9月13至23日于富艺斯巴黎预展展出。现场将打造特别展区，同时呈现艺术家第二任妻子、赵善美女士的母亲陈美琴的雕塑创作，重现这对伉俪情深艺术家的独特对话。富艺斯驻巴黎二十世纪及当代艺术国际专家Clara Rivollet表示，“两幅画作都巧妙地捕捉了赵无极在平衡西方抽象与中国水墨精髓方面的非凡技巧，奠定了艺术家无可取代的现代艺术大师地位。”
动态
首尔弗里兹公布参展名单
怀抱强烈期待感
9月即将登陆韩国首尔的弗里兹新展会——首尔弗里兹艺术博览会 Frieze Seoul日前公布了参展画廊名单。第一届首尔弗里兹将汇聚来自20个国家、超过110间画廊于2022年9月2日 - 9月5日在首尔江南区COEX会展中心举办。与韩国画廊协会主办的KIAF国际艺术博览会·艺术首尔同期展开。首尔弗里兹总监Patrick Lee表示：“有一种强大的期待感充分展现了各界对第一届首尔弗里兹的强烈期待。我们非常期待能够在今年9月在首尔欢迎大家，庆祝这座城市的充满创意的生命力。”
梵高《妇女头像》背面
发现被隐藏的梵高自画像
近日，苏格兰国家美术馆在对文森特·梵高的画作《农妇头像》进行X光检查后，在画布背后发现了另一幅被隐藏了一个多世纪的梵高的自画像。自画像描绘了一个戴着帽檐的大胡子男人，脖子处松散地系着一条领巾。因梵高经常重复使用画布，包括使用画布的两面来进行创作，这并不是首次在他的画作背面发现另一件作品。目前机构正在进一步研究是否可以在不损坏作品的情况下去除胶水和纸板。
MAD首个欧洲项目“UNIC”在巴黎建成
城市里的山水景观
MAD“巴黎UNIC”，摄影：Jared Chulski
近日，MAD建筑事务所公布“巴黎UNIC”建成。这是MAD在欧洲建成的首个建筑，也是中国建筑事务所在欧洲建成的首个作品。UNIC位于巴黎第17区Clichy-Batignolles，采用了简单的双核心筒结构和混凝土立面，材料的轻盈与结构的自由流动相得益彰，体现了建筑的简洁与优雅。“巴黎建筑（1948-2020）：城市进程的见证”特展对UNIC的描述是“建筑师马岩松的作品融合了技术与自然，结合了西方和亚洲文化的各个方面，创造了流动的有机形式，提供了与景观相协调的感官体验。”
北京
三影堂+3画廊十周年特展
抵达表象背后的内在世界
2022年正值三影堂+3画廊创立十周年，特举办展览“起始于远观，不止于近观”，追溯并回顾画廊十年来的成长发展历程。展览特别邀请过去十年中画廊致力推介的29位/组海内外重要摄影艺术家，汇聚呈现他们的生涯代表作及未经发表的全新作品。展览以创作过程中的“远”和“近”作为意象，探讨艺术家多元观看角度、创作方式、与拍摄客体的关系等议题。超越“远”与“近”的二元对立关系，从而启发观者突破视阈的局限，抵达物质表象背后的内在世界，捕捉那些可被感知却又忽略的细小事物。
上海
“阿岱尔·阿德斯梅：御旨”
直面内在的感受、恐惧和欲望
上海外滩美术馆举办艺术家阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）个展“御旨（An Imperial Message）”。展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》命名，集中呈现艺术家的40余件作品，其中10余件为新作。阿德斯梅研究并探索当下的创伤，创作深深植根于权力结构问题，作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介，展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。通过幽微的情绪和参与体验，邀请观众开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面内在的感受、恐惧和欲望。
首个叙事游戏交互展“命运的缺席”
科技更迭与信仰存在的全新叙事
全国首个叙事交互游戏式展览“命运的缺席”于上海K11购物艺术中心的chi K11美术馆展出。展览由当代艺术调查局（ABI）策展小组首次研发新的策展概念，汇集来自20位先锋艺术家的当代艺术作品，运用《荷马史诗》及《神谱》中的神话描述为线索并借鉴逻辑推理与体验游戏的形式，将作品串联为完整的全新叙事，以唤起公众对于科技更迭与信仰存在间多方位的深层思考。
“Mr Doodle：涂鸦演变”
新作品退往画布深处
藝術門上海空间呈现英国艺术家涂鸦先生（Mr Doodle）在画廊的首次个展“涂鸦演变”，共展出51件涂鸦作品，囊括其代表风格作品，以及源于这一标志性幽默风格演变来的全新多层涂鸦系列——“抽象涂鸦主义”。“受波洛克(Jackson Pollock)的绘画影响”，新系列以更为快速的、松弛和自由的线条为特点，层层叠加的涂鸦形成了如艺术评论家莎拉·福尔曼（Sarah Forman）所提到的“完全纠缠在一起的形象混合体，它们既像是要跳出画布平面，也像是退往画布的深处”。
Longlati基金会双个展开幕
性别秩序与时代侧写
艺术家马秋莎最新个展“汝肤之镜/境”（The Mirror[-scape] of Your Skin）由Longlati基金会呈现。集中介绍了马秋莎自2018年起在Longlati收藏和赞助计划的委任下完成的部分“沃德兰”（Wonderland）系列装置与其它在她职业生涯中颇具代表性的作品。在其个人成长过程中敏感觉察到集体无意识下的性别赋权与秩序，并从早期行为创作开始探讨身体与情感的不同形式以及相应的物质性与关系性。
由Longlati基金会制作的“园林剧场与人类世的怪物寓言”（Theatergarden and A Be[a]stiary of the Anthropocene）特别展示其收藏的来自劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost，1978年生于法国里尔）的绘画与玻璃雕塑，以及普氏近期实践中众多不同媒介的作品，包含但不限于装置与手织挂毯。这些作品对面临全球气候变化的生命形式与生命转化之失向作出了侧写，同时勾勒出现代语言超越社会政治限制的无常。
“安格拉·格莱扎：空间撕裂”
构筑空间与光影的变化
7月16日，Bluerider ART上海·外滩推出德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展“空间撕裂”（Torn Space），呈现其标志性的以纸张为媒介的雕塑作品，盒系列Conballare、山火系列Montcanus、孔洞系列Terforation、撕裂的肖像系列Torn Portrait，四个系列新作。此外，还特别为展厅创作了数件3米至4米的大型悬浮作品。格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形态，赋予这种典型的二维媒介一种全新的三维面貌，构筑出多重空间与光影变化。
“直行与迂回——台湾现代建筑的路径”
呈现建筑师对身份的审慎与反思
7月16日，展览“直行与迂回——台湾现代建筑的路径”在上海当代艺术博物馆展出。展览选取了20世纪40年代至今三个世代极具代表性的16位建筑师/工作室的近60件作品，涵盖了沉浸式体验装置、各个尺度的模型，并辅以生动翔实的手稿、影片、绘画、摄影与文献等。展览呈现“建筑的整体”、“建筑的无为”，以及“建筑的态度”三个篇章，梳理台湾现代建筑的发展脉络及最新探索，并彰显建筑师对于其身份的审慎与反思。
“闫冰：漫游（ODESSEY）”
展开对人类社会的纯粹关怀
艺术家闫冰最新个展“漫游 ODESSEY”在SSSSTART空间举办。“漫游”之英文“ODESSEY（奥德赛）”源自库布里克1968年的跨时代电影《2001太空漫游》，以宿命的哲思试探人类最终的归宿。展览以馆藏的艺术家早期架上和装置实践作品为引言，勾连多件绘画新作，展开关于闫冰在近15年的艺术实践中对于形、色、物、情感与思想演变的多靶向讨论。呈现他漫游于身体内部与外部、自我与他者、过往与未来，显现出一种纯粹的关怀—— 对于人类长久以来隐埋在心中的，纪念碑式的精神家园的寻找。
“Owen Fu：美丽而不自知”
演绎感受与真实的论证
天线空间举办代理艺术家傅强（Owen Fu）个展“美丽而不自知”（Stealing Beauty）。Owen Fu的创作取材自生活中的观察和体悟，熟稔地使用线条，使其在所有构成绘画的形式元素中举足轻重。同时，他常常交替使用密集饱和的色调与纯粹或粗糙的油彩，以此展现对不同风格和纹理同样驾轻就熟。艺术家强调我的感受“就是”真实。只要我的绘画存在，并且激起了某种情感，它们就是“我的”感受，对我而言它们就是真实的，或许对观众而言也是他们的真实。
贝浩登上海双个展开幕
视觉盛宴的双重解读
贝浩登上海举办格雷戈尔·希德布兰特与高野绫双个展。“格雷戈尔·希德布兰特：汝之吾爱始于林”，其作品充满了音乐元素，他的图像作品以及个人展览的标题通常会引用歌词或是诗句，磁带拼贴作品的标题则会参考磁带的声音内容。希德布兰特的作品往往超越了它们本身单纯的物理性质，将声音的创作演变成视觉的创造，以一种丰富而深刻的方式实现有声和无声的激荡。
展览“感谢世界，此刻你仿若乐园”中，高野绫（Aya Takano）以一种颇为罕见的对自己情感的忠实程度来描绘自己的世界观。在她描绘的一个梦幻般的、异想的奇幻世界里面，女孩都在欢快地嬉戏玩闹着。一个漂浮着的带有波普风格的未来，为观众提供情感释放的线索，召唤他们走向一场明亮的视觉盛宴。
西安
“人间仙境—方力钧水墨”
承续揶揄与玩世的意趣
“人间仙境——方力钧水墨”是艺术家方力钧相隔十一年后在西安美术馆举办的第二个个展，也是方力钧的第一次水墨大展。展览展出艺术家创作的一系列人物肖像，共308件作品。虽然借用了带有写实性质的照片，但采用调侃与揶喻等后现代的艺术修辞方式，描绘的是那些经过他深入思考后的“心象”——这其实是对现实的转换。悬置写实水墨与传统水墨的表现规范，创造一套与他的价值追求或内在想法相符合的表现手法。
深圳
“新生与共振”
坪山美术馆三周年特展
7月17日，坪山美术馆作为一座立足深圳、面向华南乃至国际的当代艺术机构，迎来三周年特展“新生与共振”。《坪山美术馆年鉴（2019-2020）》以一种非常细致和具体、直观且朴实的出版记录形态呈现美术馆的“基本面”。同时，还呈现了坪山美术馆基于其自身学术定位和研究阶段所具代表性的馆藏作品21件、电子档案资料若干和360°全景虚拟展厅体验点。从新馆第一件藏品《多重时间》（阿尔伯特·韦斯，2015年作）、《寻找系列》（张永和，2019-2022年作）到《改造2021-1》（薛峰，2021年作）。馆长刘晓都表示，“我们在拿出这份‘成绩单’的同时，也欣然期待着能够推动并建立起更加充分和积极的馆际交流，形成一个“共振”的艺术氛围和文化生态。”
“马宏法：孔洞作为通道”
物与物的相遇、流转
万一空间举办艺术家马宏法个展“孔洞”呈现艺术家近年来创作的全新作品。受古代赏石影响，马宏法开始在作品中强调材料本身，通过物与物、物与场、物与人相互依存而让其回归应有的位置。在最新的雕塑创作中大量使用了孔洞元素，既是平衡与负形的必须，又是视线流转的入口与通路。物与物的相遇，通过孔洞的穿梭形成另外一种新的“场”，相遇的关系也是物与人在相互介入过程中所呈现出来的心理想象，与通向的纯粹自由精神的仪式空间。
香港
“刘建文：花园里”
游走于当代艺术与流行文化
厉蔚阁举办香港当代艺术家刘建文（Michael Lau）新作展“花园里”（In the Garden），呈献18件 “花卉”系列绘画。艺术家自2020年开始创作“花卉”系列，将乐观、快乐、希望等积极的生活态度蕴藏于灿烂明亮的花卉肖像中，通过融合个体生命经验及其创作中标志性的街头文化与潮流元素，传递人生哲学：“愿意将花放于面前，心境就在花园里面”。展览焦点作品为一幅长六米、向文艺复兴艺术大师达·芬奇大型壁画《最后的晚餐》（The Last Supper）致敬的三联作《花样惊喜》（The Flowery Surprise）。
图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。
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