当前关注：岳美缇忆老师俞振飞：惊春谁似我，几度沧桑曲未歇

今年是艺术大师俞振飞诞辰120周年。

曾经“则见风月暗消磨”，曾经“惊春谁似我”，最终“几度沧桑曲未歇”。俞振飞开创了儒雅秀逸的俞派表演艺术风格，是公认的里程碑式的京昆艺术大师。而作为上海昆剧团的创立者、艺术风格的奠定者及上昆的精神象征，俞振飞培养的昆剧后辈们正在舞台上传承艺术，绽放魅力——近日，上昆倾力打造的全本55出《牡丹亭》在上海大剧院成功首演，即是最好例证。

俞振飞弟子、81岁的昆剧表演艺术家岳美缇，在此次全本《牡丹亭》中担任艺术指导。在她眼中，老师从未远离。

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岳美缇

30岁生日那天，医疗器材厂检验女工岳美缇，下班回到巨鹿路的家，和家人一起烧几个菜庆祝一下。

除了最亲密的家人，岳美缇还邀请了自己的老师一起来聚聚。

当虚岁70岁的老师俞振飞拄着拐杖敲响房门时，开门的岳美缇心里既欢喜又心酸。对于13岁即成为上海戏曲学校首届昆剧班学员的岳美缇来说，校长、师父俞振飞于她的意义非同一般。但此时，作为新中国第一女小生，她已经多年没有上过舞台，而眼前的老师，也正处于人生低谷。

在岳美缇的生日家宴上，俞振飞将《粟庐曲谱》和一方砚台、一柄做工考究的化妆刷作为礼物送给爱徒。

《粟庐曲谱》是1953年俞振飞先生于香港出版的。全书两册，收录了昆曲《琵琶记》《红梨记》《玉簪记》《邯郸梦》等传统剧目29出，是根据其父俞粟庐先生生前口授的唱法加以校订的，手写工尺谱影印，每一个字都凝结着父子两代人的心血。

唱曲、写字和表演，都是俞振飞最擅长和极珍爱的事。但此刻，俞振飞的这番交付让岳美缇觉得，老师是不是感到自己再也没有机会使用这些了。这让岳美缇既感动又难过，一下子想起不久前去俞振飞家看望他的场景。

那天，这位戏曲大家一个人坐在屋顶漏雨的房间里。因唯恐漏电，他没有开灯，只是点了一根蜡烛。他说他就像这蜡烛一样，“也许一阵风来就没了”。

但老师说这番话时，并未流露出伤感自怜。孤身坐在黑暗中的俞振飞在思考什么呢？对于未来，自况“风烛残年”的老人心中，或许另有一份信念。

好在，等待这师徒俩的，是一阵令人振奋的春风。

岳美缇与老师俞振飞

1978年除夕，昆剧演员可以重新上台演出的消息传来，此时距离岳美缇从戏校毕业已经过去了整整17年。17年间，历经下放、劳动、做工和结婚生子，每一天她都在说服自己从此不要再想昆剧，就做好一个安分守己的工人。但这消息让她所有的心理建设消失。昆剧的魅力究竟有多大，或许要在失去它时才能刻骨铭心地明白。

37岁的岳美缇终于眼含热泪地走进绍兴路9号的小楼——上海昆剧团于当年在此成立，首任团长正是京昆艺术大师俞振飞。打开昔日俞振飞送给她的礼物，岳美缇用那柄化妆刷在两眉之间的印堂轻轻拂过，心里激动难抑。那是画小生妆容的位置，一道粉色的元宝形“通天”。

从那时开始至今，这把化妆刷一天也没离开过岳美缇。也是从那时起，岳美缇真正意识到，老师俞振飞并非看上去那么年迈文弱。忍耐过漫长低谷的他，身上蕴藏着一股劲。他不犟，但很韧。

他在之后的人生中表现出的巨大宽容和不懈追求，那力量究竟来自哪里？

在俞振飞诞辰120周年的时候，岳美缇想到了——

是艺术给了一个人面对顺境逆境的底蕴，而他也用生命阐释了艺术。当老师拄着拐杖，怀揣着礼物来她家时，并非意气消沉的托孤，而是决意穿越暗夜，薪火相传。

一

解放日报：今年7月15日，俞振飞大师诞辰120周年当天，为缅怀大师风范，一场有300余件展品的“雅韵千秋——俞振飞诞辰120周年纪念展”在上海历史博物馆开展。我们看到其中就有来自您的一份珍藏，那是大师送给您的书画扇箑。

岳美缇：是的，这件珍贵的礼物来自老师。1920年，俞振飞移居上海，为多名曲友授曲。谢佩真是俞振飞最早的弟子，曾随俞振飞习曲达五六年。1978年，谢佩真在这扇子的一面绘了牡丹，另一面则是俞振飞题写的李白七绝三首。

解放日报：1978年对于俞振飞和您来说都是意义重大的一年。

岳美缇：我们一度都觉得自己恐怕今生和舞台无缘了。1978年，能看到上海昆剧团成立，还能够再上台演出，我心里感到非常非常珍惜。当时我已经37岁了，重新回到昆剧舞台后，心急如焚地恢复腰腿圆场的功夫，每天坚持少吃少睡，希望能尽快恢复从小学习的功底。

岳美缇

记得1978年5月14日，湖南、浙江、上海、江苏等地五十多位昆曲工作者应江苏省昆剧院邀请，在南京举行了为期半个月的昆曲工作座谈会，那一次老师也参加了南昆的盛会。当时大家都感到一种迫切：昆曲老前辈都已高龄了，新中国成立后培养的中青年演员，大都多年脱离舞台实践，如不尽快采取行动，昆曲的许多宝贵遗产就有失传的危险。昆曲老艺人过去学过四五百个传统剧目，现在能恢复演出的只有一百多个了。如何从中吸收精华，特别是继承其表演艺术和音乐方面的丰富遗产，古为今用，实为急迫。当时老前辈们一致认为，昆曲继承传统的任务带有抢救性质。

二

解放日报：当时俞振飞大师恢复参加演出时的精气神怎么样？

岳美缇：实话说，如今我也到了老师当年的年纪。有时要我演出，我也会怕腿关节不好，会和对方商量说，“短一点吧”。但想到当年的老师，那时的俞老已经是年近耄耋的老人了，身体不算太好，眼睛也不大好。但出于这份“参与抢救”的责任心，当时只要请他演出、录音、录像，他都会不辞辛苦地去，想给后人多留一点资料。我只要回头一看，老师总是站在那里，神采奕奕，笑眯眯地，从来不讨价还价。

老师的艺术修养有家学渊源，他的父亲俞粟庐，人称“江南曲圣”，在继承清乾隆年间的昆宗正宗“叶堂唱口”的基础上，形成了自身的艺术风格。俞振飞3岁丧母，6岁听父亲教学生唱《邯郸梦》“红绣鞋”，学生还没学会，他在一旁已听会，张口就把整版曲子唱下来。俞粟庐发现其天赋后亲自训练他的唱念功底。

这次纪念俞振飞诞辰120周年的纪念展上，就有一张现存的俞振飞最早的照片——1918年的合影，汇集的苏浙沪曲友中就有俞氏父子。那一年，俞振飞16岁。到了1978年，俞振飞已经76岁了，对这些熟稔于心60年的内容，显然已经熟悉得不能再熟悉了。但每次工作前，不论对演出内容有多熟悉，他都会像初学的学生一样，坚持把要唱的内容，事先用工尺谱誊写一遍，准备周全。

我印象里，大约是1984年，有一次要在豫园里为老师实景录像，前后大概持续半个月。那段时间天气乍暖还寒，大家每天起来又很早，不免嘟嘟囔囔说辛苦。而年纪最大的老师却是早早来到现场，毫无怨言，甚至还面露开心。

我问老师，您辛苦吗？他却指着豫园里新爆的杨柳绿芽说，你瞧，春天来了。这一下子让我想到《牡丹亭》里柳梦梅的词“惊春谁似我”。那一刹那，老师对昆剧的感情，以及那份对生命的敏锐和热爱，深深打动了我。

解放日报：出任上昆首任团长时，俞振飞已是高龄。年轻后辈的演出，大师都会亲自来看吗？

岳美缇：只要俞老在上海，他是每场必到。他觉得他来看大家的演出，学生们会更认真、更努力。

记得在1985年5月，上海昆剧精英展览演出在上海艺术剧场连演七天。那一次，上昆带去了上海舞台绝响已久的不少折子戏，如《说亲回话》《扫松》《借茶活捉》《击鼓堂配》《跳墙看棋》《斩娥》等，上昆各行当的著名演员全部上阵。而且我们还带去了一出大戏《玉簪记》。此前，我们受陈从周老师邀请，先到同济大学演出三天。

那时剧场里没有空调，天气很热，连着几天都看到老师来。最后一天，我们以为他不会来了，但从舞台上往下一望，他的身影正在观众席里，还带了朋友来。我过去问老师热不热，他笑眯眯地摇着扇子，说“还好，还好”，那么从容淡定。他知道，他在和不在，我们演出时的心理状态是不一样的。他从来不用嘴巴说责任心之类的话，他的教育都在行动上。

对我们而言，他的出现，就好像定海神针一般。

三

解放日报：纪念俞老120岁诞辰的纪念展海报上，写着“魏曲梁词韵尚真”七个字，出自大师的《八十抒怀》。据说，“魏曲梁词”指的是开创昆曲谱曲与作词艺术的魏良辅和梁辰鱼，“韵尚真”则凸显了俞振飞对于昆曲表演艺术的理解——韵律与气质要崇尚真情实感。他出自昆曲世家，学古，但不拘古。

岳美缇：俞老艺术观中的重要一点就是推陈出新。他演过很多传统老戏，但是老戏新演，融会贯通。他不拘泥于传统昆曲的程式，忠于内心表现，在艺术追求上勇于探索。

在昆曲小生这个行当，从前的传统演法脂粉气比较重。俞老大胆提出，要把气质放大，在台步、指法、声音表现力等方面都做了改革，努力追求沉稳大方、温文儒雅的风格，为昆曲小生表演风格开创了新时代的突破。

1982年5月，为继承、抢救和发展传统艺术，由文化部和江苏省、浙江省、上海市文化局联合举办了两省一市昆剧会演，在苏州举行。各昆剧团认真准备，共演出十台左右剧目。那一次，上昆带着新编的小全本《牡丹亭》和两台传统折子戏赴会。《牡丹亭》由华文漪饰杜丽娘，我饰柳梦梅。我特意请了一位很棒的化妆师，在妆容上借鉴了话剧的妆容，脸部显得特别立体。我觉得特别好看，但上台后却被不少观众诟病，说过于华丽，对我扮演的柳梦梅也有不好的评价，还说江苏省昆版的《还魂记》朴素淡雅，彰显了汤显祖的精神。最终，江苏省昆拿到了继承奖，上昆拿到了改革奖。这一下让我懵了。

俞老知道后，特意把我叫到身边，安慰我不要自苦。他说，我们的戏，前半段以传统为主，后半段以新编为主，所以显得有些头重脚轻，改一改后会好的，完全可以再接再厉。后来，这个版本改了三次，去了北京、香港演出，还去到了莎士比亚的故乡。在我最没有信心的时候，是老师对我们的努力给予了肯定。

解放日报：当年，也正是他以伯乐的眼光建议你从旦转生。

岳美缇：是的。我进昆大班时，最先学旦行。1957年，我们几个学生跟随俞振飞、言慧珠赴京演出，原本只是跑龙套，却被临时要求主演一台戏。当时缺一个男生，俞老师听到同学们说让我反串《牡丹亭》“惊梦”一折中的柳梦梅，兴致勃勃地为我借来一双高靴，让我突击跟随他学了三天基本的身眼步法。俞老对我说：“眼梢要带手！”“水袖要用腕子劲！”“膝盖不要发直发僵！”认真又严格，完全没把我当作客串的。我上台演出了20分钟，紧张得要命，但顺利完成了任务。结束后，俞老笑眯眯地走到我面前，说“今朝蛮好”，我这才透出一大口气来。

回上海后，老师找我谈话，让我改行小生。我不愿意：我为什么要改行演男生呢？！我就给当时在北京的俞老写信，他三天就给我回信了。他在信里说：“昆曲小生是昆曲的台柱，让你学小生是我的意思。”他肯定我学小生会有前途，并说要亲自教我，负责到底，后面几个字还在下面画了好几个圆圈。他又举例说：“孟小冬是京剧女老生，如果她要回来，你看会如何轰动！这就说明艺术到了顶峰是否定不了的！”信的最后写了“祝你勇往直前”几个大字。这封信，彻底打动了我。

后来他对我倾囊相授。当时他经常要去外地演出，一去一两个月，有时去拍电影，一去半年，所以他就常在信中给我上课，在信中给我说腔、说咬字、说戏，谈文学、美术、书法等艺术之间的关系，还和我谈思想、谈人生。他多方面的知识和修养让我非常敬羡，让我心里充满了对事业、前景的憧憬。他还鼓励我给他写信，对我给他写的信，他总是有问必答、有信必复。他在信里说：你们就是我的孩子，戏校就是我的家。这些话，他从不在嘴里说出口。

从1958年到1966年的8年中，俞老一共给我写了150多封信。我这一生中从来没有第二个人给我写那么多信，可惜这些信后来在浩劫中都遗失了。在我困惑、苦恼、欢乐或忘形时，这些信都给过我警告和鼓励。一个人一生能遇见一个好老师是多么值得庆幸的事。

四

解放日报：您在大师身边三十多年，他有没有正面批评过你一次？

岳美缇：有一次我演吕布后满头大汗，自己很激动，觉得终于不是演书生了，演武将了，颇为得意。俞老看了说：“今天言慧珠来，她或许会觉得你们有一点过。但我觉得不太同意。我觉得，小囡演戏，不到头，不知道头在哪里，到头了，就知道回头了。”

他的意思是要让学生从心里面主动去体会尺度，而不是听老师单方面耳提面命。我想，俞老也很懂得不愤不启不悱不发的精髓，如果学生不到这个点，或者自己还没能悟到，他并不会来催你。这句话我搁在心里，体会了几十年，也琢磨了几十年。而这就是我这一生听到的，他对我说过的最重的话了。

解放日报：特别有涵养，也特别有智慧。

岳美缇：是的，我原来性子很急，贪快，父母的话也不大听的，但跟在俞老身边，他极温和、极耐心，也极宽和，以至于我的性格也变了。他不是教训你，也不会骂你，连“不好”“不灵”这些话也不说，他就是启发你自己去想，分寸在哪里。俞老的人生观和艺术观，对学生影响很大，也是我们这一代人在几十年的舞台生涯中努力实践的方向。

解放日报：俞老还曾经给上海昆剧团填过一阕词《减字木兰花》：“行云回雪，几度沧桑歌未歇。大好河山，碧管红牙海宇宽。盛时新响，应喜后来居我上。老健还加，愿作春泥更护花。”假设不看俞振飞的演出，单从这些文字中也不难感受到他的书卷气。

岳美缇：1984年8月，他在《人民日报》发表过一篇文章《“书卷气”从何而来？》，里面提到的许多观点，至今还未过时。

俞老生前和我们学生经常讲的一句话就是“昆曲演员要有品德，要有文化”。他说，在昆剧和京剧的表演中，“书卷气”不仅指剧中人物的姿态、风度和气质等等，也可以说是一种艺术风格及其精神。它并不限于小生，应当是生、旦、净、丑各行都该具备的。

演员的“书卷气”应该来自品德和文化两方面的修养。幼年时，俞老跟随父亲临汉碑《张迁》《曹全》等，后摹《龙门二十品》，自己研习赵（孟頫）、董（其昌），后来又拜在吴江陆廉夫先生门下，学山水画。陆老师常用极淡的笔皴擦山石，反复数十次，少时的俞振飞就问老师缘故。老师指出，虽然一两遍看不到墨色，遍数多了，就会感到墨韵厚实滋润，避免浮弱枯寂之病。

这些书画底子，在艺术上有触类旁通的功效，让俞老在演出时常常考虑到如何在表演中体现出诗情画意，以增添舞台上美的色彩。他还特别看重从人品到戏品的提高，认为追求技巧并不单以提高技巧为目的，更应攸关人品和戏品。他曾批评年轻演员基本功不到位，更教育我们要唱戏先做人。他对学生的培养首先是放在艺德上的。

他那时很担心一些中青年演员沉迷于扑克和迪斯科，担心演员有书不读，有艺不练，辜负了所受的培养、观众的期望和时代的要求。那时他说：“我这个八十耄翁，是真为他们揪心的呵！”

现在，我也81岁了。记得当年我们戏校毕业的时候，俞老写过一篇文章《青出于蓝而胜于蓝》，对昆曲青年演员寄予厚望。这些年来，我们昆大班勤勉耕耘，如今把担子交给了青年人。今年恰逢俞老诞辰120周年，我们唯有捧出更多优秀作品，培养更多优秀人才，为昆剧艺术添砖加瓦，才能告慰俞老在天之灵。

【人物】

岳美缇

生于1941年，昆剧表演艺术家，上海昆剧团国家一级演员。上海戏曲学校首届昆剧班毕业，工小生。

关键词： 岳美缇忆老师俞振飞惊春谁似我 几度沧桑曲未歇