福利丨什么是美？梁启超、朱光潜、宗白华等大师的美学思维
书评君的福利派来啦！
(资料图片仅供参考)
“问人类生活于什么？我便一点不迟疑答道：‘生活于趣味’。我虽不敢说趣味便是生活，然而敢说没趣便不成生活……审美本能，是我们人人都有的。但感觉器官不常用或不会用，久而久之，麻木了。一个人麻木，那人便成了没趣的人。”
“天下有最神圣、最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。”
“美往低了说，是一种礼貌；往高了说，是一种道德。你有责任为自己营造一个美的自身和环境，这是你对自己的需要，也是世界对一个人的基本要求，美是责任。”
“‘风行水上，自然成纹’,文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其和谐完整，这才是艺术的生活。”
人们常说生活中充满了美，也肯定着美对生活的积极意义。但若要问及何为美？何为生活？做出的回答却大相径庭，似乎各有各的理解和体悟。在梁启超、朱光潜、宗白华、王国维这四位大师笔下，美是人人可以踏入理解和欣赏的精神家园。
本期将要推荐给大家的，就是一套由四位美学泰斗写给国民的美学通识课“美学启蒙入门经典珍藏版”系列（全4册），包含有朱光潜《谈美》、宗白华《美学二十讲》、王国维《美学三境》，以及梁启超《美的生活》。
“美学启蒙入门经典珍藏版”系列（全4册）
本周福利
“美学启蒙入门经典珍藏版”系列（全4册）
前方预警，福利来袭
什么是美？
美是治愈世间一切的良药。美学大师朱光潜在《谈美》中，从“谈美”为“免俗” “人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么、美的特点，结合文艺作品，深入浅出，娓娓道来。其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。他把抽象高深的东西，讲得通俗好懂，读来醍醐灌顶。畅销80余年，影响几代人。
中国美学究竟美在哪里？
《宗白华美学二十讲》立足中国传统美学，内容涵盖了中国艺术、绘画、书法、音乐和建筑等方面鉴赏，带我们深入传统文化的灵魂，感受生命艺术的美，堪称一场中国美学的精神盛宴。特别值得一提的是，宗白华一生都致力于研究东方之美，融贯中西，比较中西文化之美，让美的灵魂无国界自由穿行。在谈敦煌艺术之时，与希腊艺术进行对比，让我们既能知晓敦煌艺术美在哪，又能比较出希腊艺术之特色。我们既能认识到我们古老传统的优势，也能看到来自于世界其他地方的美学论述，一举两得。
学习美学有什么用？
王国维是第一个提出美育的人，在《美学三境》中，让人感知美学于生活多么必要，让你学会从艺术与美中，获得幸福与精神享受。书中还将《人间词话》删稿、附录、拾遗收录其中，可谓王国维作品的精华皆在。他谈美“柔美而霸道”，金句纷呈，一句顶一万句！随便从哪一页读起，一段话就是一个观点，简洁犀利，读起来十分有共鸣，酣畅淋漓。
如何获得美的生活？
美给人以审美的趣味，而趣味乃是生活的原动力。现代人看到“趣味”二字，首先想到的往往是消遣、休闲、娱乐，但是梁启超所谓的趣味主义，乃是生命激情与英雄主义，是一种充满崇高美感的现实人生。梁启超以审美、人生、艺术三位一体作为其美学思想的理论基石；以“趣味说”发展出了独具特色的生活美学理念。《美的生活》收录了梁启超在人生美学、趣味方面诸多经典文章。堪称乏味人生自救指南，曾深深影响严复、章太炎、胡适、徐志摩等人的美学精髓。
精彩试读
美术与生活
诸君！我是不懂美术的人，本来不配在此讲演。但我虽然不懂美术，却十分感觉美术之必要。好在今日在座诸君，和我同一样的门外汉谅也不少。我并不是和懂美术的人讲美术，我是专要和不懂美术的人讲美术。因为人类固然不能个个都做供给美术的“美术家”，然而不可不个个都做享用美术的“美术人”。
“美术人”这三个字是我杜撰的，谅来诸君听着很不顺耳。但我确信“美”是人类生活一要素——或者还是各种要素中之最要者，倘若在生活全内容中把“美”的成分抽出，恐怕便活得不自在甚至活不成！中国向来非不讲美术——而且还有很好的美术，但据多数人见解，总以为美术是一种奢侈品，从不肯和布帛菽粟一样看待，认为生活必需品之一。我觉得中国人生活之不能向上，大半由此。所以今日要标“美术与生活”这题，特和诸君商榷一回。
问人类生活于什么？我便一点不迟疑答道：“生活于趣味。”这句话虽然不敢说把生活全内容包举无遗，最少也算把生活根芽道出。人若活得无趣，恐怕不活着还好些，而且勉强活也活不下去。人怎样会活得无趣呢？第一种，我叫它做石缝的生活。挤得紧紧的没有丝毫开拓余地；又好像披枷带锁，永远走不出监牢一步。第二种，我叫它做沙漠的生活。干透了没有一毫润泽，板死了没有一毫变化；又好像蜡人一般，没有一点血色，又好像一株枯树，庾子山说的“此树婆娑，生意尽矣”。这种生活是否还能叫做生活，实属一个问题。所以我虽不敢说趣味便是生活，然而瞬兑没趣便不成生活。
趣味之必要既已如此，然则趣味之源泉在哪里呢？依我看有三种。
第一，对境之赏会与复现。人类任操何种卑下职业，任处何种烦劳境界，要之总有机会和自然之美相接触——所谓水流花放，云卷月明，美景良辰，赏心乐事。只要你在一刹那间领略出来，可以把一天的疲劳忽然恢复，把多少时的烦恼丢在九霄云外。倘若能把这些影像印在脑里头令它不时复现，每复现一回，亦可以发生与初次领略时同等或仅较差的效用。人类想在这种尘劳世界中得有趣味，这便是一条路。
第二，心态之抽出与印契。人类心理，凡遇着快乐的事，把快乐状态归拢一想，越想便越有味；或别人替我指点出来，我的快乐程度也增加。凡遇着苦痛的事，把苦痛倾筐倒箧吐露出来，或别人能够看出我苦痛替我说出，我的苦痛程度反会减少。不惟如此，看出说出别人的快乐，也增加我的快乐；替别人看出说出苦痛，也减少我的苦痛。这种道理，因为各人的心都有个微妙的所在，只要搔着痒处，便把微妙之门打开了。那种愉快，真是得未曾有，所以俗话叫做“开心”。我们要求趣味，这又是一条路。
第三，他界之冥构与蓦进。对于现在环境不满，是人类普通心理，其所以能进化者亦在此。就令没有什么不满，然而在同一环境之下生活久了，自然也会生厌。不满尽管不满，生厌尽管生厌，然而脱离不掉它，这便是苦恼根源。然则怎样救济法呢？肉体上的生活，虽然被现实的环境捆死了，精神上的生活，却常常对于环境宣告独立。或想到将来希望如何如何，或想到别个世界例如文学家的桃源、哲学家的乌托邦、宗教家的天堂净土如何如何，忽然间超越现实界闯入理想界去，便是那人的自由天地。我们欲求趣味，这又是一条路。
这三种趣味，无论何人都会发动的。但因各人感觉机关用得熟与不熟，以及外界帮助引起的机会有无多少，于是趣味享用之程度，生出无量差别。感觉器官敏则趣味增，感觉器官钝则趣味减；诱发机缘多则趣味强，诱发机缘少则趣味弱。专从事诱发以刺戟各人器官不使钝的有三种利器：一是文学，二是音乐，三是美术。
今专从美术讲：美术中最主要的一派，是描写自然之美，常常把我们所曾经赏会或像是曾经赏会的都复现出来。我们过去赏会的影子印在脑中，因时间之经过渐渐淡下去，终必有不能复现之一日，趣味也跟着消灭了。一幅名画在此，看一回便复现一回，这画存在，我的趣味便永远存在。不惟如此，还有许多我们从前不注意赏会不出的，他都写出来指导我们赏会的路，我们多看几次，便懂得赏会方法，往后碰着种种美境，我们也增加许多赏会资料了，这是美术给我们趣味的第一件。
美术中有刻画心态的一派，把人的心理看穿了，喜怒哀乐，都活跳在纸上。本来是日常习见的事，但因他写得唯妙唯肖，便不知不觉间把我们的心弦拨动，我快乐时看他便增加快乐，我苦痛时看他便减少苦痛，这是美术给我们趣味的第二件。
美术中有不写实境实态而纯凭理想构造成的。有时我们想构一境,自觉模糊断续不能构成，被他都替我表现了。而且他所构的境界种种色色有许多为我们所万想不到；而且他所构的境界优美高尚，能把我们卑下平凡的境界压下去。他有魔力，能引我们跟着他走，闯进他所到之地。我们看他的作品时，便和他同住一个超越的自由天地，这是美术给我们趣味的第三件。
要而论之，审美本能，是我们人人都有的。但感觉器官不常用或不会用，久而久之，麻木了。一个人麻木，那人便成了没趣的人。一民族麻木，那民族便成了没趣的民族。美术的功用，在把这种麻木状态恢复过来，令没趣变为有趣。换句话说，是把那渐渐坏掉了的爱美胃口，替他复原，令他常常吸受趣味的营养，以维持增进自己的生活康健。明白这种道理，便知美术这样东西在人类文化系统上该占何等位置了。
以上是专就一般人说。若就美术家自身说，他们的趣味生活，自然更与众不同了。他们的美感，比我们锐敏若干倍，正如《牡丹亭》说的“我常一生儿爱好是天然”。我们领略不着的趣味，他们都能领略。领略够了，终把些唾余分赠我们。分赠了我们，他们自己并没有一毫破费，正如老子说的“既以为人己愈有，既以与人己愈多”。假使“人生生活于趣味”这句话不错，他们的生活真是理想生活了。
今日的中国，一方面要多出些供给美术的美术家，一方面要普及养成享用美术的美术人。这两件事都是美术专门学校的责任。然而该怎样的督促赞助美术专门学校叫它完成这责任，又是教育界乃至一般市民的任。我希望海内美术大家和我们不懂美术的门外汉各尽责任做去。
（1922年8月13日上海美术专门学校讲演稿。原载《时事新报》1922年8月15日。）
——“美学启蒙入门经典珍藏版”之《美的生活》
《谈美》
作者：朱光潜
版本：古吴轩出版社
2020年7月
《宗白华美学二十讲》
作者：宗白华
版本：古吴轩出版社
2021年8月
《美学三境》
作者：王国维
版本：古吴轩出版社
2022年6月
《美的生活》
作者：梁启超
版本：古吴轩出版社
2022年9月
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