世界观速讯丨龙泉窑装饰工艺，比你想象的更丰富
大家好，我是沐言。
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如果说釉色是龙泉窑的灵魂，那么装饰技法就是衬托灵魂的外表，它与釉色的完美契合，形成了独特的龙泉窑艺术风格，让不同时期的器物有属于那个时代的特征与瑰丽，今天我们就接着聊一聊龙泉窑的装饰工艺。
毋庸置疑，装饰工艺贯穿龙泉窑发展的全过程。其传统的装饰手法主要有刻、划、堆、贴、印、雕、镂等多种纹饰题材，但不同时期的龙泉器物在胎釉和装饰手法上差异还是很明显的。
宋 龙泉窑青釉荷叶盖罐 四川宋瓷博物馆藏
北宋时期的龙泉窑青瓷的装饰艺术特色,基本上是采用刻划技法。这种表现方法是充分利用釉层厚薄所呈现出来的深浅不同的青色效果,将所刻的纹样透过釉层得以呈现，这种工艺手法也是出于厚胎薄釉的考虑。
彼时龙泉窑装饰上刻划工艺已经形成自己的独特风格，装饰很讲究，常用刀刻出各种花的轮廓线，刻线内外划篦纹，在一件器物上可以分层刻划几种不同纹样，使纹饰形象生动。北宋晚期篦纹逐渐变成疏而浅与刻花深形成深浅对比，有很强的装饰性。刻划时所用刀法的变化体现出刻线的节奏与韵律,赋予刻划纹舒展、流畅自如的风格特色。
北宋 龙泉窑青釉莲瓣纹盖瓶 浙江省博物馆藏
及至南宋，龙泉窑渐近鼎盛发展时期，因工艺上的改良，器物从厚胎薄釉逐渐转向薄胎厚釉，刻划方法在薄胎上不易操作，刻划纹样在厚釉下也不易显露，装饰手法也开始有所变革。
南宋时期龙泉窑在厚釉青瓷产品上创造出了以出筋、堆贴、刻花、印花等为主要特点的装饰工艺。这类产品的纹饰改变了北宋时期龙泉窑在产品之上刻划满工的流行装饰风格，也让器物更增宋人简约素雅的审美趣味，形成类冰似玉的效果与装饰手法相得益彰的工艺美学。
南宋至元早期龙泉青瓷的造型可以有三种，一种是从传统造型中继承下来，如莲瓣碗这一龙泉窑经典器型之一，形式上比前代更轻巧，制作较前代进步；以浅浮雕式与刻划花式莲瓣纹相互融合方式，给人特有的质朴生动韵味，瓣面丰满，瓣脊出筋挺拔，凸显自然生动。
南宋 龙泉窑青釉莲瓣纹碗 丽水市博物馆藏
一种是仿古形制，宋人的复古风在瓷器工艺中也是显露无疑，这类器物大多作为高级陈设用瓷，以满足宫廷的需要。这对贯耳瓶釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅，造型仿青铜贯耳壶，瓶口至腹部凸起的棱线作为装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。整器器型尽透古朴大方，高洁素雅。
宋至元 龙泉窑青釉贯耳瓶 北京邢定文物商店藏
还有一种是集古韵与创新相融合的器物类型，如凤耳瓶、鱼耳瓶，贴花双鱼洗等，表现了龙泉青瓷的独特的艺术风格，此瓶以形制和釉色取胜，没有繁缛的装饰，只是在经典器形中加之堆塑技法，颈部两侧各置一鱼耳，纹饰清晰可见形象逼真，表现釉色造型之美，焕发迷人的魅力。在时代审美之下又不拘泥于形式，巧妙的把“新”注入其中，不得不说南宋龙泉窑在造型方面，确已达到了较高的艺术水平。
南宋至元 龙泉窑鱼耳瓶 美国弗利尔美术馆藏
待至元代，新品种不断增加，器形粗壮高大，胎体变厚釉层变薄，没有了梅子青釉、粉青釉的釉色加持，更多的是在装饰手法上寻求突破，由南宋时的重釉色重造型转为元代重纹饰。元代无论大小器物几乎都有花纹装饰，作为当时美化瓷器的主要手段，其中较为创新的一种装饰手法就是点彩。点彩始于西晋时期，后被历代继承发展，早期越窑已经将这种不规则的加褐色彩斑的装饰手法用于青釉器物上，在元代龙泉窑将该装饰在瓷器上“大放异彩”，呈现别样艺术风格。
元 龙泉窑青釉褐彩花囊 台北故宫博物院藏
在越窑和瓯窑衰落后，龙泉窑将它们的艺术文化继承并不断发展，元代后，统治者的审美与宋代的素雅不同，装饰上的繁复审美情趣逐渐显露，青釉与点彩工艺结合，青红交映，让青瓷更增艳丽，契合时代审美也因此得到大量运用，点彩中褐斑看似随意洒脱，且也随意中有层次，增加了青瓷釉面的立体感。
点彩工艺借助“抽象”形式表达艺术的律动，引人无限遐想。在日本，龙泉点彩器物被称为“飞青瓷”，可见器物之美是共通的，不分国界，戳中的艺术共鸣，尽在不言中。而品相完好，韵味十足的点彩器物也不易得，其艺术价值和市场价值的升值空间也不容小觑。
2016年香港佳士得秋拍中，一对龙泉窑点彩蒜头瓶以1206万港币成交，引起了藏家关注。瓶身的点彩褐斑繁而不乱，妙趣横生，自然洒脱中又不失秩序的和谐美感，静中有动，更有层次之美，也无疑让这种装饰工艺得到更多的认可。
元 龙泉窑青釉点彩蒜头瓶 2016香港佳士得秋拍
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文章来源：北京邢定文物商店
