每日简讯：作品集灵感｜废料也能变成艺术作品？利用综合材料制作作品集
在创作中，选择合适的媒介和方法是至关重要的，想必学习艺术的各位在构思作品的时候都会认真地思考。
(资料图片)
综合材料（Mixed Media），这个概念最早是在西方20世纪初期提出的。在创作过程中，艺术家们选择多种媒介和材料，让作品富有强烈的视觉语言，打破了传统的单一性方法，通过二维和三维的结合模糊了多种艺术种类的界限，从而更自由的表达自我、传递情感。
许多材料在使用上是非常多样性的，不同的使用可以产生不同的定义，例如金属、人造复合材料、布料等，可以通过各种手段使其变化形态来进行再制造。
尝试着打破对常规事物的认知，改变其概念，从而让一些成品材料为我们所用。
垃圾也是神助攻？通过一些艺术家的案例提供获取灵感的方法，让感兴趣的同学能够更深一步地了解。
悬浮的瞬间
Thomas Jackson一开始想成为一名作家，他已经在出版行业呆了10年，即使这不是一段很短的时光，他的梦想还是变为当一名艺术家，于是离开了纽约，去海边去沙漠，拍摄和设计不是流萤神似流萤的“悬浮物”。
小时候，举着相机到处跑的Thomas Jackson可没想过将摄影作为职业，只是一个爱好。
以城镇摄影文明的Gregory Crewdson，七十年代具有影响力的摄影师之一Richard Misrach，他们的作品都曾出现在他的工作台。看得越多，Thomas Jackson越意识到摄影出色的表达能力，这让表达欲旺盛的他开心不已，决定全职做摄影师。
更具体地说，Thomas Jackson去“捡垃圾”了！他为自然界的群居生物着迷，也想探索人类社会与自然的关系。
他使用的物品，基本都是很容易在商店里买到的廉价材料，塑料杯、荧光棒或呼啦圈——与精心挑选的地点形成了鲜明对比。
大量彩色尼龙漂浮在海滩上方和加利福尼亚海岸线下方，创造出与自然环境与明亮的人造材料并置的组合物。
“Emergent Behavior”系列希望人们看到城市环境的糟糕，展示当下的人们和自然有多疏远。
将它们创造成与平常所见不同的模样，它们就会被赋予新的意义，甚至可以有令人惊艳的美感。
塑料管海洋
加拿大摄影师本杰明（Benjamin Von Wong）一直以来都特别关注社会议题，他便注意到了塑料污染导致的环境问题，打破创作边界。用回收而来的废旧塑料吸管创作一件装置艺术作品，以此来提醒人们要警惕我们所生产、消费的塑料垃圾，以及提高人们对改善环境问题的参与意识。
用回收而来的废旧塑料吸管创作一件装置艺术作品，以此来提醒人们要警惕我们所生产、消费的塑料垃圾，以及提高人们对改善环境问题的参与意识。
他的超现实主义艺术风格，通过特效和创新概念的融合，牢牢抓住了观众的心和思想。他曾回收过168000支星巴克的一次性吸管，做了一个吓人的塑料海浪。这些吸管按照颜色分类后，被设计成了一片绿色海洋的惊艳艺术品。
我们平常丢弃的空塑料瓶子，大自然很难消化。
本杰明发挥他的奇特想象力，做了一个类似童话的“美人与海”他以空瓶作为海浪背景，美人鱼俯仰于上，创造出一个梦幻迷离却又让人心头一颤的场景。
茶包插画
Ruby Silvious 可能是我见过把废物利用这一方是结合的最巧妙的。用水彩在干燥过的茶包上绘制出自己生活中的点滴，就像视觉日记一样。Ruby Silvious 喜欢去各国旅游。每到当地，她都会用茶包画一些东西。
这个神奇的想法源自Ruby Silvious的艺术实践，她一直喜欢利用一些被抛弃的废品作为艺术创作的灵感。
在茶包之前，她还在开心果壳和蛋壳上做过创作，甚至还用五颜六色的废纸屑制成了鞋子，令艺术发生在想象不到的地方的行为。
茶包只是她喝茶时的突发奇想，不过她为此制定了一个详细的计划，从2015年1月开始，她开始要求自己每一天都以茶为创作主题，最开始她只是给茶包拍照，后来经过研究，她发现茶包可以用来作画，于是开始了为期一年的艺术实践：363 Days of Tea。
这个系列一边是她的茶包实验，一边是她的旅游手记。后来她还用八百多个二手茶包做成了和服，将”茶包艺术“发扬光大。
最新的作品关于2020年，这一年Ruby Silvious同样经历了呆在家无事可做的情况，不过焦虑没有令她沮丧，而是令她想起毕加索的蓝色时期。
她的”废物系列“于是变为了蓝色，从茶包到糖纸，只要在家能找到的关于蓝色的一切，Ruby Silvious都将它们转化为了14天自我隔离生活的情绪表达。
无论纯艺、服装、珠宝还是其他相关专业，通过实验将主题，将想法落实于设计元素，另一方面是同学们可以在实验过程中能够亲自体验综合材料的属性、发现其他的特性，获得灵感启发，使自己的风格与众不同。
所以不必拘泥于成功与否，只需在学习中用心领会生活的细节，感受身边的文化气息，思考自己的兴趣所在点，然后通过各种生活中废弃的材料，动手实践来完善，使得表达方式更加成熟，形成自己的艺术风格。
